Der Campus der Physik und Chemie der TU Dresden stellte sich als hervorragend geeignet für ein Konzert heraus. Eine lange, von Bäumen gesäumte Rasenfläche, in die bis zu ihrem Untergang die Sonne hineinschien, ließen ausreichend Platz für die vielen Besucher der CampusParty und in den Innenhöfen der angrenzenden Uni-Gebäude konnten sich die Sponsoren so richtig breit machen. Bei einer Tochterfirma der Sparkasse konnte man Tischtennis spielen und die Firma Jägermeister verteilte ihr Getränk gekühlt in Plaste-Reagenzgläsern, die zum Ende der Veranstaltung hin fast den gesamten Boden bedeckten.

Musikalisch ging es mit den männlichen Überresten der glorreichen Guano Apes los. Diese haben sich unter dem Namen I.O. einen neuen Sänger gesucht, dem zwar im Gegensatz zu Sandra Nasic während des Konzertes nicht die (soulige) Stimme ausgeht, der jedoch irgendwie nicht ganz zu der altbekannten Musik passen will und das zu diesem frühen Zeitpunkt noch spärliche Publikum nicht vom Hocker Rasen riss.

Das taten dafür Jennifer Rostock, die mit ihrer Mischung aus Schlager, NDW und Punk für ordentlich Stimmung sorgten. Die Sängerin schaffte es mit ihrer schrillen Stimme und der eigenwilligen Performance problemlos, was I.O vorher noch verwehrt blieb - nämlich für das Publikum (inklusive mir) zu bewegen. Die Band ist wohl der Tipp für die diesjährige Festival-Saison!

Die Kilians mit ihrer an den modernen Britpop angelehnten Musik trafen anschließend so gar nicht meinen Musikgeschmack, also ging es hinüber zu der kleinen Bühne. Dort neben dem Zelt mit der Fußballübertragung (Russland führte zu diesem Zeitpunkt schon 1:0 gegen Schweden) standen Paula auf dem Programm. Seit deren kleinen Erfolgen um die Jahrtausendwende ist einige Zeit vergangen, und ich war überrascht, dass es die Elektropop-Band überhaupt noch gibt. Da mir aber die Stimme der Sängerin Elke Brauweiler gefällt (das Seitenprojekt Commercial Breakup hatte mit Walking back home meinen persönlichen Sommerhit 2000 abgeliefert), war ich interessiert, was Paula 2008 ohne Songwriter Berend Intelmann zu bieten haben.

Viel anders als vor sieben Jahren hörten sich die Songs nicht an, selbst wenn einige der textlich minimalistischen Stücke durch den extrem hohen Anteil an Wiederholungen etwas nervten. Doch die Band selber bzw Sängerin Elke sorgten dafür, dass sich immer mehr Zuschauer abwanden. Sowohl technisch (Kabelbruch am Kabel zum Bass) als auch menschlich klappte nicht viel auf der Bühne; hinter den Mikrophonen schrie man sich gegenseitig an und Frau Brauweiler spielte sich auch gegenüber dem Publikum als migränegeplagte Diva auf. So kann man Musik auch zerstören.

Nach diesem traurigen Zwischenspiel standen schließlich die Headliner Wir sind Helden auf dem Plan, und vor der Hauptbühne war kein Durchkommen zu den guten (Sicht-)Plätzen mehr. Die vier Berliner, unterstützt von drei Bläsern, spulten ihre sehr professionelle Show hinunter, machten jedoch für meinen Geschmack zu viele Pausen und spielten ausschließlich Singles. Ich hätte gerne ein paar mehr Lieder vom aktuellen Album gehört. Die Pausen füllten sie mit Dialogen zu den Themen Bildungsmisere und dem Herumhacken auf Studenten, was wenig überraschend vom Publikum der CampusParty wohlwollend aufgenommen wurde. Als die Helden jedoch noch kleinere Bühnen bespielten, gefielen sie mir live noch besser.

Insgesamt hat sich der Besuch gelohnt, da ich zum Einen Jennifer Rostock live bewundern durfte und zum Anderen das Preis-/Leistungs-Verhältnis stimmte. Da auch das Wetter super mitspielte, bleibt mir die CampusParty Dresden 2008 also in sehr guter Erinnerung.

Tad Williams hat mit der Osten-Ard-Serie und dem noch nicht beendeten Schattenmark-Zyklus zwei grandiose Fantasy-Werke weit über dem Niveau der meist ideenlosen zeitgenössischen fantastischen Literatur abgeliefert. Doch schon Otherland konnte nicht dieselbe Anziehungskraft erzeugen, und Der Blumenkrieg ist leider eine weitere Enttäuschung.

Der Autor bewegt sich auf zu ausgetrampelten Pfaden, um mit seinen Stärken aufzufallen: Ein Mensch, den es dank einer kleinen Elfe in ein märchenhaftes Land Elfien verschlägt, der dort zum Helden wider Willen mutiert und am Ende sogar die Menschheit rettet und sein Glück mit einer hüschen Elfin findet - solche Geschichten gibt es tausendfach in diesem Genre, da heben sich auch die 944 Seiten des Wälzers nicht von der Konkurrenz ab. Dem Buch fehlen einfach die Ideen, auch wenn manche Details wie der musikalische Hintergrund des Helden und der sprichwörtliche Zwang der Elfenwelt, Versprechen und Verträge einzuhalten, sich positiv hervorheben.

Die gleichzeitige Ausführung Elfiens als Kopie unserer Menschenwelt ist jedoch eine Chance, die Tad Williams nicht genutzt hat. Die Kritik (Umweltschutz, Ausnutzung und Unterdrückung von ganzen Volksstämmen) versteckt sich an einigen Stellen, doch meist beschränken sich die Analogien als bloße Spielereien mit der verschobenen Realität. Ob die Ähnlichkeit des Turm-Attentats mit den Anschlägen des 11.September nun gewollt sind oder nicht; der düstere Touch will einfach nicht in das Buch passen. Der Kontrast entwickelt keinerlei erzählerische oder inhaltliche Wirkung außer einer gewissen Surrealität, da der Schwerpunkt der zweiten Hälfte des Buches wieder auf den Regeln der Fantasiewelt liegt.

Die Stärken Williams, eine mit ihren Regeln dem Leser vollkommen unbekannte Welt zu erschaffen und dann Charaktere in eine Geschichte zu werfen, die nach und nach entdecken müssen, dass sie ihre Heimat selber nur zu einem geringen Grade kennen und viele Realitäten niemals welche waren - diese Stärken kommen aufgrund der Perspektivänderung im Blumenkrieg gar nicht zur Geltung. Des Heldens Welt, nämlich unsere Realität, kennt der Leser zur Genüge und muss trotzdem mit dem Hauptcharakter durch ein Elfien stolpern, das nicht halb so interessant ist wie Osten Ard oder die Schattenmark. Zudem bekommt man beim Lesen kaum Abwechslung zu dem im Buch treffend als flach bezeichneten Helden Theo geboten. Während sich sonst bei Tad Williams die Geschichte auf mehrere Handlungsfäden aufteilt, gibt es hier ab der Mitte des Buches keine Abstecher zu den Nebencharakteren mehr, die am Ende auch nicht die Rollen spielen die man von ihnen erwartet hatte, als sie aufwendig in einzelnen Kapiteln vorgestellt wurden.

Fazit: Ein langweiliger Held, eine weitgehend ideenlose Geschichte und nur wenige interessante Details auf fast 1000 Seiten - viel gibt es nicht, dass einem zum Lesen dieses Buches bewegen sollte. Schade, denn Tad Williams hat auch viele gute Bücher geschrieben - ich warte sehnsüchtig auf den Abschluss der Shadowmarch-Trilogie!

Fiesta: The sund also rises

von Ernest Hemingway,
erschienen bei Arrow Books, ISBN 978-0-099-90850-0, 6,99£

Hemingway ist bis jetzt vollkommen an mir vorbei gegangen. Nun habe ich dieses Buch von einem guten Freund geschenkt bekommen und ziemlich schnell gelesen; den Inhalt jedoch nur an mir vorbeiziehen lassen. Es geht um einige befreundete Amerikaner (Künstler und Journalisten), die sich nach dem ersten Weltkrieg in Paris niedergelassen haben und den Sommer zusammen in Spanien verbringen wollen: Erst Angeln in den Pyrenäen, dann die berühmte Fiesta mit Stierkämpfen in Pamplona. Doch die einzige Frau in der Runde schafft es, die Männer gegeneinander aufzubringen und zieht dann doch mit einem jungen Stierkämpfer von dannen.

So leicht wie sich diese Zusammenfassung schreibt, ist auch das Buch selber geschrieben. Es lebt von dem sprunghaften Schreibstil Hemingways und der Atmosphäre, die Paris und Spanien in den 20er Jahren ausstrahlen. Dem angemessen plätschern die 215 Seiten so vor sich hin; keine Spur von Tragik oder einem großen Finale findet sich und am Ende ist fast alles wie zu Beginn des Romans. Ich sehe mich ehrlich gesagt nicht in der Lage, das Werk ausreichend zu interpretieren und belasse es deshalb bei dieser Kurzbesprechungschreibung.

Die Filmerzählung - Acht exemplarische Analysen

von Eberhard Ostermann,
erschienen beim Wilhelm Fink Verlag, ISBN 978-3-7705-4562-9, 19,90€

Auf der Suche nach Interpretationsansätzen für Filme wie Caché oder Swimming Pool bin ich auf dieses Buch gestoßen. Der Autor hat es sich zum Ziel gesetzt, Filme auf der Ebene der Erzählung zu interpretieren, um den Leser zu Ähnlichem anzuregen. Dabei gibt er im Vorwort selber zu, dass eine Herauslösung der Handlung aus dem Gesamtkunstwerk Film diesem niemals gerecht werden kann. Zum Glück hält er diese selbstgesetzte Grenze nicht immer ein, der Schwerpunkt jeder der acht Analysen liegt jedoch immer im Bereich der Erzählung.

Für Caché liegt er weitgehend auf meiner Linie, bei Swimming Pool dagegen habe ich einige Aha-Erlebnisse beim Lesen gehabt. Auch die Analysen von Cast away und Mystic River sind interessant, jedoch hatte ich bei beiden Filmbesprechungen das Gefühl, dass der Autor mehr hineininterpretiert hat, als das Material zulässt. Der durchgängige Versuch, Freuds Ödipuss-Komplex in allen Werken wiederzufinden, fällt sogar negativ auf. Trotzdem liest sich das Buch gut und schnell und hat meine Erwartungen erfüllt - für das zeitgenössische Kino sind Werke dieser Art rar gesät.

Ich habe jedoch nach den genannten vier Filmen eine Pause eingelegt, um mich an den berechtigten Hinweis im Vorwort zu halten. Damit eine Analyse wirklich verstanden werden kann, muss man den Film zumindest gesehen haben und im Idealfall danach erneut rezipieren, um das Verständnis zu erhöhen. Bei Breaking the waves, The sweet Hereafter, Birth und Taste of cherry ist diese Voraussetzung für mich nicht erfüllt. Mein Festplattenrekorder ist jedoch ständig scharf geschaltet, so dass ich die restlichen Filme bald nachzuholen gedenke.

Da öffnet man früh nichtsahnend sein Schlafzimmerfenster und steht plötzlich den stummen Zeugen eines Verbrechens gegenüber: Ein Tier hat mitten auf dem Fensterbrett ordentlich Haar lassen müssen. Und das im ersten Stockwerk mitten in Deutschlands größter Stadt, abseits der üblichen Pfade der meisten Spezies. Meine Vermutung ist, dass es sich um das Fell eines Eichhörnchens handelt, die gerne die grobe Fassade für Ausflüge durch die Innenhöfe der Friedrichshainer Altbauten nutzen. Doch die Farbe will nicht so richtig stimmen; meine bisher gesichteten Nachbarn aus den Bäumen haben alle rotbraunes Fell:

Vielleicht sind es aber auch Reste eines Winterfells - eine logische Erklärung, die jedoch meine Sensationslust nicht stillt…

So viel zum Thema Sport. Für Freitag ist noch Anbeachen angesagt; ich hoffe bis dahin haben sich die Füße etwas erholt.

Zudem gab es zwei lokale (Hardcore-/Progressive-) Vorbands, die leider den Escapado-Auftritt auf die für die arbeitende Bevölkerung unglückliche Zeit Sonntag abend kurz vor Mitternacht verzögerten. Von weitem kaum auseinander zu halten, war die erste Band Laura Mars deutlich besser als die Nummero Zwo; doch zumindest hatte niemand Probleme mit dem Sound und auch aufgrund der sehr guten Lüftung kann man das Cassiopeia als Konzert-Location nur empfehlen.

Zehn vor Zwölf kamen dann die vier Mannen von Escapado auf die Bühne und zeigten schnell den Unterschied zu ihren Vorgängern auf. Das tragende Gitarrengeschrammel, die zwischen intensivem Gesang und Geschrei wechselnde Stimme und die erprobte Bühnenerfahrung inklusive Rumpoken in der ersten Reihe - da macht den Nordlichtern so schnell niemand etwas vor. Nach vier, fünf Liedern von der aktuellen Platte (die ich nicht kenne, die mich aber auch nicht vom Hocker rissen) gingen sie dann schnell zu den “alten” Songs von Hinter den Spiegeln über und heizten das Publikum ordentlich auf. Nach nur einer Stunde inklusive Zugabe war das Konzert dann aber schon zu Ende, so dass ich noch einige Stunden Schlaf vor der neuen Arbeitswoche tanken konnte.

Wer Escapdado also noch nicht gesehen hat und auf Hardcore steht, dem lege ich ein Konzert der Band ans Herzen. Noch ist das Preis-/Leistungs-Verhältnis einfach genial!

Ben ist ein autistisch veranlagter Jugendlicher, der in der Schule von den Mitschülern malträtiert nur in der Welt des Online-Rollenspiels Archlord zurecht kommt. Doch die dort gesammelten Erfahrungen lassen sich nur bedingt ins echte Leben übertragen, während reale Ereignisse durchaus bis in die virtuelle Realität Einfluss ausüben. Dies muss Ben auf die harte Tour erkennen, als er mit Handy-Videos seiner Mitschüler zugespammt wird, die ihn in peinlicher Pose zeigen. Zudem will seine Online-Bekanntschaft Scarlite ihn im richtigen Leben kennenlernen, doch Ben schafft es nicht, sie anzusprechen. Als er schließlich auch noch von zwei anderen Schülern verprügelt wird, sieht er nur noch einen Ausweg: Den Selbstmord.

Was sich auf den ersten Blick anhört wie eine klassisch einseitige Verarbeitung des Themas virtuelles vs reales Leben, entpuppt sich schließlich als eine argumentativ breit gefächerte Auseinandersetzung mit den Themen Gewalt zwischen Jugendlichen und deren mediale Repräsentanz. Die Quelle für diesen flämischen Film war dabei ein realer Selbstmord eines Schülers; doch Regisseur und Autor Nic Balthazar hat sich einige Freiheiten bei der Darstellung genommen und mit dem Happy-End sogar ein klares Statement hinzugefügt.

Zu Beginn des Films wird der Zuschauer jedoch zuerst von der hervorstechenden Optik gefangen: Um die Sicht von Ben zu vermitteln, werden die Bilder von Interface-Elementen des Onlinespiels überlagert; man erlebt wie der Charakter in seinem täglichen Tun Parallelen zu seinem virtuellen Alter Ego (dem titelgebenden BenX) zieht, wenn er sich anzieht, durch die Stadt bewegt; wie er versucht mit verschiedensten Situationen klar zu kommen, die einem Autisten vor große Probleme stellen. Das Rollenspiel steht hier nicht für eine Sucht (die Online-Zeit wird genau kontrolliert), sondern für die Abwechslung einer Welt, in der Ben die (vereinfachten) Konventionen versteht und in der er sich mit einer größeren Freiheit bewegen kann. Die Übertragung der Macht seines virtuellen Charakters gelingt ihm aber ebensowenig wie das für ihn anstrengende Kopieren realer Verhaltensweisen seiner Mitmenschen.

Doch bald tauchen andere mediale Einflüsse auf: Eltern und Lehrer kommentieren in dokumentarisch anmutenden Sequenzen ein scheinbar tragisches Finale; der auf Video und Handys aufgenommene Beweis von Bens Schikanierung durch die Klassenrowdies taucht bald schon in Bens Mailbox auf, doch auch Ben selber filmt viel mit seiner Kamera. Verdeutlich wird damit die mediale Durchdringung und Verknüpfung unseres gesamten Lebens, in dem es kaum noch medienfreie, private Rückzugsräume für den Menschen gibt. Doch nicht alles ist schlecht an dieser technischen Entwicklung: Das Videohandy erlaubt Ben auch die Kommunikation mit der Mutter und er erhält darüber die Nachricht seiner Online-Bekanntschaft Scarlite. Außerdem missbraucht er selber die Macht des Videos bei seinem inszenierten Selbstmord. Das Fazit sollte also sein, selbstbestimmend mit den Medien umzugehen, sich ihnen nicht unterzuordnen und sich erst Recht nicht abhängig machen.

BenX behandelt jedoch nicht nur das Thema mediale Gewalt, sondern auch Gewalt zwischen Jugendlichen. Diese findet nicht nur physisch statt, und meist sind es Außenseiter wie Ben, die aufgrund ihrer Andersartigkeit und mangelnder Anpassung zu Opfern wider Willen werden. Dabei ist der Autismus nur eine Spielart der Andersartigkeit; stellvertretend für alle gemobbten Außenseiter an den Schulen. Im deren sozialen Geflecht gibt es immer Aggressoren, die sich durch Schikanierung und Demütigung der Schwachen eine gewisse Stellung erarbeiten. Dazu kommt ein unterstützendes Publikum, dass um nicht aufzufallen und in der breiten Masse anonym unterzugehen zustimmend applaudiert, während der Rest solche Aktionen zwar nicht billigt, aber auch nicht eingreift. Bei Ben führt das Gefühl der Hoffnungslosigkeit schließlich zu Aktionen der ungezügelten Gewalt.

Doch anstatt diese letzte Form des Ausdrucks korrekt zu interpretieren, muss Ben vor dem Direktor erscheinen; nicht in der Lage seine Probleme gegenüber den Mitmenschen auszudrücken. Viel lieber will der Rektor den “Problem”-Schüler von der Schule verweisen, denn dies ist die einfachere Lösung gegenüber der Ursachenforschung der eigentlichen Probleme. Genauso haben aber auch Bens Eltern nicht ganz zu Ende gedacht, als sie ihren Jungen tagtäglich damit quälen, in die normale Schule zu gehen. Diese ständige Belastung führt zu einer weiteren Einkehr in sich selbst, die schließlich ein wichtiger Schlüssel für den Selbstmordversuch ist. Erst am Ende haben die Eltern so weit verstanden, dass es für Ben durchaus Lebensformen abseits eines normalen Lebens gibt - anders zu sein muss nicht schlecht sein, es muss nur verstanden und akzeptiert werden.

Das schon erwähnte Happy-End als mediale Befreiungsaktion aus sich selbst hinaus wirkt jedoch etwas deplatziert. Zu sehr hat man als Zuschauer die Denkweise Bens kennengelernt, um ihm diese Planung des vorgetäuschten Selbstmords abzunehmen. Ben scheint eine so ausgeklügelte Racheaktion in der realen Welt nicht planen zu können, eher passt die Online-Ankündigung des Suizids (”Endgame”) und die Reaktion der Zeugin Scarlite in die Geschichte. Trotzdem ist BenX ein sehenswerter Film, der sich unter der Oberfläche popkultureller Bild- und Toneinstellungen mit Problemen der Jugend und des Aufwachsens in einem medialen Raum befasst.

Lange schon stand dieser “Klassiker” des deutschen Science-Fiction auf meinem Wunschzettel, seit ich die Leseprobe verschlungen habe. Jetzt endlich habe ich ihn gelesen und kann die Lorbeeren verstehen. Denn lange habe ich keine so spannende und aufwühlende Utopie mehr gelesen, und im Gegensatz zu den meisten nachfolgenden Werken des Autoren, der sich in der Zwischenzeit zum deutschen Michael Crichton gemausert hat, ist auch die Charakterzeichnung kein Problem.

Dies verdankt das Buch seinem Aufbau aus 17 Kurzgeschichten und dem Fehlen eines durchgängig handelnden Helden. Zwar gibt es immer wieder einzelne Charaktere, die im jeweils folgenden Kapitel, meist am Rande, erneut auftauchen und damit die Verbinung zwischen denselben bilden. Doch diese Verbindung können auch einfach nur Orte sein und größere Zeitsprünge sind eher die Regel als die Ausnahme. Eine Gemeinsamkeit aller Kapitel sind jedoch die kleinen Tragödien, die sich meist auf der im Gegensatz zu der riesigen Größe des beschriebenen Universums geradezu mikroskopischen Ebene einzelner menschlicher Beziehungen abspielen. Am Ende akkumulieren sich diese Handlungsfäden wie die Haarfäden der titelgebenden Teppiche zu etwas Größerem; denn alle diese tragischen Elemente sind Folgen eines makroskopischen Schicksals auf universaler Ebene, dass auf so viele Menschen Einfluss hat, dass es den Leser geradezu erschlägt gegen Ende des Buches.

Neben dem interessanten und auf mehreren Ebenen ausgeführten formalen Ansatz weiß auch die beschriebene Welt zu überzeugen. Die sehr gern verwendete Mischung aus mittelalterlichen und modernen Technologien sowie verschiedenen Staatsformen und Relegionen findet hier ihre Begründung, wenn auch die Vorgeschichte des Kaiserreiches und die Verbreitung der Menschheit über den Kosmos im Dunkeln bleibt. Doch die richtige Mischung aus aufeinander aufbauenden Details und der bewusst vage gehaltenen Beschreibung des Haarteppich-Universums erhält die gesamten 319 Seiten über eine Spannung aufrecht, die sogar noch von der Auflösung des großen Rahmens aller Handlungsfäden getoppt wird.

Fazit: Wer sich nur ein wenig für Science-Fiction begeistern kann oder Bücher in der Tradition des Wüstenplaneten mag, der sollte den Erstlingsroman von Andreas Eschbach unbedingt lesen. Eine tragische Geschichte verpackt in einem innovativen formalen Konzept, spannend vom Anfang bis zum Ende - so muss ein gutes Science-Fiction-Buch aussehen!